På en jubileumsøkt under CineEurope ble 35 år med utvikling i kinobransjen løftet frem, med fokus på både endringene og det som fortsatt er uforandret siden 1991.
Sesjonen, moderert av Sharon Reid fra Cinema First, samlet et panel med bransjeledere som reflekterte over kinoens rolle i en tid preget av teknologisk skifte, nye seervaner og økt konkurranse fra hjemmestreaming.
Blant paneldeltakerne var Laura Brassard, Anna Marsh, Javier Sotomayor, Edith Ken og Cecilia Roaud.
Kinoopplevelsen som konstant verdi
Et gjennomgående tema var hva som har holdt seg stabilt gjennom 35 år med store endringer. Panelet var samstemt om at kjernen i kinobesøket fortsatt er den kollektive opplevelsen – følelsen av å dele historier, reaksjoner og øyeblikk i et rom fullt av mennesker.
Flere trakk frem personlige minner fra sine første kinobesøk, og hvordan “wow-effekten” fortsatt er avgjørende for å skape engasjement. Cecilia understreket også hvordan film kan gi sterke følelsesmessige reaksjoner, og at samtalene før og etter visningene er en viktig del av kinoens sosiale funksjon.
Fra studiostyring til datadrevet publikumskunnskap
Panelet pekte samtidig på de største endringene siden starten av 1990-tallet. Internett, digital distribusjon og mer informerte publikummere har endret maktbalansen i bransjen. Markedsføring har gått fra bred studiostyrt promotering til mer målrettet og datadrevet publikumstilpasning.
Samtidig ble forkortede kinovinduer og økt konkurranse fra hjemmemarkedet trukket frem som strukturelle endringer som har tvunget bransjen til å tenke nytt om både distribusjon og publikumstilgang.
Kinoen som opplevelsesarena
Teknologisk innovasjon ble også viet stor plass i diskusjonen. Premium-formater som IMAX, Dolby og 4DX, sammen med digitalt billettsalg og forbedrede serveringstilbud, har bidratt til at kinoen i økende grad er blitt en helhetlig opplevelsesdestinasjon.
Flere paneldeltakere beskrev hvordan kinoene i dag konkurrerer om å tilby en “kveldsopplevelse”, ikke bare en filmvisning – med restauranter, kaféer og spillsoner som en del av tilbudet.
Franchiser, IP og globalt publikum
En annen sentral observasjon var hvordan filmbransjen i økende grad domineres av franchiser og sterke IP-er, samtidig som det internasjonale markedet har fått større betydning.
Panelet understreket behovet for å balansere store blockbustere med originale historier for å sikre en levende og variert kinokultur.
Optimisme og utfordringer fremover
Til tross for utfordringer etter pandemien, streiker og endrede publikumsvaner, uttrykte panelet forsiktig optimisme. Flere markeder har ifølge diskusjonen vist tosifret vekst i første halvår, drevet av et sterkt filmtilbud og positivt publikumsmomentum.
Samtidig ble det understreket at kontinuitet i kvalitet og tilgjengelighet er avgjørende for å opprettholde denne utviklingen.
Fremtidens publikum og kinoens rolle
Panelet pekte også på behovet for å engasjere yngre publikum, blant annet gjennom skoleprogrammer og nyutgivelser av klassiske filmer. Sosiale medier og talentenes direkte kontakt med publikum ble fremhevet som viktige markedsføringskanaler.
Avslutningsvis ble det diskutert hvordan kinoen kan styrke sin rolle som kulturelt samlingspunkt gjennom et bredere innholdstilbud, inkludert konserter og opera, samt tettere samarbeid mellom distributører og kinoer.
Jubileumssesjonen viste en bransje som står midt i en overgang, men som fortsatt er forankret i en tydelig kjerne: den delte kinoopplevelsen. Selv om teknologi, marked og publikum har endret seg betydelig på 35 år, var budskapet fra panelet klart – kinoens relevans ligger fortsatt i evnen til å samle mennesker rundt sterke historier.
