BARCELONA: Hvordan får man unge til å gå oftere på kino? Hvorfor blomstrer lokalt innhold i Nigeria og Indonesia, mens Hollywood fortsatt dominerer i Australia? Og hva kan resten av verden lære av Frankrike?

Dette var blant temaene da representanter fra Australia, Nigeria og den globale kinogiganten Cinépolis møttes til paneldebatt under CineEurope.

Panelet ble ledet av Zsofia Varga fra Everyman Cinemas, med deltakelse fra Cameron Mitchell, direktør i Cinema Association Australasia, Alejandro Ramirez, administrerende direktør i Cinépolis, og Mojisola Oladapo, markedssjef i Filmhouse Group i Nigeria.

Australia: Premiumopplevelser til folkelige priser

Australia er blant verdens sterkeste kinomarkeder målt i besøk per innbygger. To tredeler av australierne går på kino minst én gang i året, og ifølge Cameron Mitchell skyldes det en kombinasjon av opplevelse og tilgjengelighet.

– En premiumopplevelse trenger ikke å være dyr. Kinoene våre satser på dynamisk prising, studentrabatter og familiepakker. Målet er å gjøre kino til en del av hverdagen, ikke bare noe man gjør ved spesielle anledninger, sa Mitchell.

Han fremhevet også investeringer i premiumseter, IMAX, LED-skjermer, selvbetjeningsløsninger og et stadig sterkere fokus på mat og drikke.

– Fantastisk bilde og lyd er ikke lenger et konkurransefortrinn, det er et minimumskrav. Det er de andre elementene rundt opplevelsen som gjør at publikum kommer tilbake.

Nigeria: Lokale historier og store premierer

Filmhouse Group har opplevd kraftig vekst i det nigerianske markedet, som hadde sitt sterkeste første kvartal på seks år. Mojisola Oladapo pekte på tre nøkkelfaktorer: innhold, tilgjengelighet og økosystem.

– Publikum vil se seg selv på lerretet. Kultur betyr enormt mye for oss, og derfor investerer vi tungt i lokale historier gjennom produksjon og distribusjon, sa hun.

Filmhouse jobber tett med filmskapere, influensere og merkevarer, og legger stor vekt på å gjøre premierer og visninger til arrangementer.

– Vi elsker gode fester. Våre premierevisninger handler om mer enn filmen. Det er musikk, mote, mat og kjendiser. Publikum ønsker å være en del av noe større, fortalte Oladapo.

Selskapet bruker også omfattende kundedata for å forstå hvilke historier publikum responderer på.

Sosiale medier styrer stadig mer

Cinépolis-sjef Alejandro Ramirez, som leder virksomhet i 18 land, understreket betydningen av sosiale medier og «social listening».

– Munn-til-munn-effekten har alltid vært viktig, men i sosiale medier blir alt forsterket. Vi følger nøye med på hva publikum snakker om, og det hjelper oss å identifisere både nisjeinnhold og filmer som kan få lengre levetid på kino, sa Ramirez.

Han viste til hvordan konserter, anime, musikaler og uventede titler kan bli store suksesser når de får støtte fra engasjerte fanmiljøer.

– Vi oppdaget en meksikansk film regissert av en katolsk prest gjennom sosiale medier. Den endte med å spille inn nesten tre millioner dollar. Hadde vi ikke lyttet til publikum, ville vi aldri ha oppdaget potensialet.

Lokalt innhold er nøkkelen

Ramirez pekte på Indonesia, Japan og India som eksempler på markeder hvor lokalt innhold har drevet veksten etter pandemien.

– Land med sterke nasjonale filmindustrier har kommet seg raskere tilbake. I India er rundt 90 prosent av innholdet lokalt. Det samme ser vi i Indonesia og Japan, sa han.

Mitchell mener også lokalt innhold er viktig, men understreket at markeder er forskjellige.

– En vellykket kino har i gjennomsnitt bare 20 prosent setebelegg. Det betyr at det er plass til langt flere historier. Det viktigste er at de er gode, sa australieren.

Frankrike trekkes frem som forbilde

Da paneldeltakerne ble spurt om hvilket marked de beundrer mest, var svaret fra Alejandro Ramirez klart.

– Frankrike er misunnelsen til resten av verden. Hele økosystemet støtter kinoene, produsentene og det kreative miljøet. Eksklusivitetsvinduene er tydelige, og publikum vet at kinoen er det første stedet man ser en film.

Vil slutte å sammenligne med 2019

Både Mitchell og Oladapo etterlyste et mer optimistisk narrativ rundt kinoindustrien.

– Vi snakker fortsatt om 2019, seks år etter pandemien. Jeg håper vi kan slutte med det. Kino er en industri verdt 34 milliarder dollar, og fire milliarder mennesker går på kino hvert år. Vi må bli flinkere til å fortelle om alt som fungerer, sa Mitchell.

Oladapo var enig:

– Covid var tøft for alle bransjer, men vi har kjempet oss tilbake. Vi må feire fremgangen og samarbeide enda mer på tvers av produksjon, distribusjon, streaming og kino.

Panelets avsluttende budskap var enkelt:

– Samarbeid, samarbeid, samarbeid.