CineEurope i Barcelona er en tydelig temperaturmåler på en kinobransje som fortsatt er i omstilling etter pandemien – men også en bransje som søker nye vekstområder gjennom teknologi, opplevelsesdesign og endrede publikumsvaner.

Under mandagens konferanse ble blant annet Boxoffice Company og forskningsmiljøet bak CNC – Det franske filminstituttet – presentert, sammen med ferske analyser og nye kommersielle satsninger som peker mot en mer datadrevet og AI-integrert kinofremtid.

Nye digitale grep

Boxoffice Company åpnet med å presentere tre hovedinnovasjoner som skal styrke kinoers billettsalg i et fragmentert medielandskap.

Først ble det løftet frem programmatisk annonsering med interaktive annonseformater som leder publikum direkte fra digital annonsering til billettkjøp i kinoen. Ifølge presentasjonen gir dette allerede målbare resultater i samarbeid med kinooperatører og filmstudioer.

Deretter ble det introdusert såkalt GEO – Generative Engine Optimization – et nytt konsept som handler om å gjøre kinoer mer synlige i AI-baserte søkeverktøy som ChatGPT, Claude og Perplexity. Målet er å sikre at kinoer ikke bare konkurrerer i søkemotorer, men også i generative svarsystemer.

Til slutt ble det demonstrert integrasjon med ChatGPT-apper, der kinoer kan vise hele filmprogrammet sitt direkte i en dedikert app-opplevelse. Et pilotprosjekt med Regal Cinemas ble trukket frem som eksempel, og selskapet åpnet for at europeiske kinoer kan bli neste steg i utrullingen.

Global analyse: mer selektive publikummere

Hovedinnholdet i konferansen mandag var likevel CNCs omfattende studie av 14 globale markeder. Direktør for forskning og innsikt, Cécilie Lecoue, beskrev et kinomarked som fortsatt ligger betydelig under nivåene før pandemien.

Globalt er billettinntektene fortsatt rundt 19 % lavere enn før covid, mens kinobesøket er ned omtrent 35 %. Samtidig er utviklingen svært ulik mellom land.

Land som Saudi-Arabia, Vietnam og Japan peker seg ut som markeder som enten har gjeninnhentet eller overgått nivåene før pandemien, mens USA, Sør-Korea og flere latinamerikanske markeder fortsatt ligger bak.

En tydelig trend er at publikum er blitt mer selektivt. Kino er ikke lenger en vane, men et bevisst valg – ofte knyttet til store «eventfilmer».

Lokal film styrker seg – Hollywood mister andel

Et sentralt funn er at Hollywoods dominans er svekket. Andelen av globale billettinntekter har falt fra rundt to tredeler til omtrent 54 %.

Markedene som klarer seg best, er de med sterk lokal filmproduksjon:

• Japan: 76 % av inntektene fra japanske filmer, særlig anime
• Indonesia: sterk vekst i lokal skrekkfilm
• Italia og Polen: store nasjonale filmsuksesser
• Saudi-Arabia: økende satsing på filmproduksjon og infrastruktur

Samtidig peker studien på at markeder med lav lokal produksjon – som Brasil, Mexico og delvis USA – er mer sårbare.

Kinoens nye rolle: fra filmvisning til sosial arena

Et gjennomgående budskap var at kinoens styrke ikke først og fremst ligger i teknologi, men i opplevelse.

Forskningen peker på at yngre generasjoner – spesielt Gen Z og Gen Alpha – fortsatt verdsetter kinoen som:

• et sosialt møtested
• et fysisk rom uten distraksjoner
• en kollektiv opplevelse

Et ofte sitert eksperiment fra en amerikansk kinokjede, der mobilbruk ble tillatt under visninger, endte i fiasko fordi publikum ønsket en mobilfri sone.

Premium, prising og nye forretningsmodeller

Et annet sterkt tema var fremveksten av premiumopplevelser. Antallet premiumlerreter globalt har vokst til nesten 8 000, men utgjør fortsatt bare rundt 4 % av markedet.

Trenden går mot kinoer som utvikler egne premiumkonsepter – over 200 slike initiativer finnes nå globalt. Fokus flyttes fra ren teknologi til komfort, service og atmosfære.

Samtidig eksperimenteres det med nye prismodeller:

• dynamisk prising
• abonnementsløsninger (som Cineville i Europa)
• rabatter basert på kjøpstidspunkt

Resultatene varierer, men peker mot en mer fleksibel og datadrevet prisstrategi.

AI og strømmetjenester: fra konkurranse til sameksistens

Kunstig intelligens er fortsatt i en tidlig fase i kinobransjen, men brukes allerede til markedsføring og programmering. Eksempler som Vue og samarbeid mellom kinoaktører og ChatGPT-baserte løsninger ble nevnt som tidlige signaler.

Samtidig ble det understreket at strømmetjenester ikke nødvendigvis er kinoens konkurrent. Data viser at de som strømmer mest, også går mest på kino.

Store aktører som Amazon MGM Studios investerer dessuten direkte i kinofilm, noe som ytterligere visker ut skillet mellom plattformene.

Kinovinduet: fortsatt konflikt, men tegn til stabilisering

Et tilbakevendende stridspunkt er kinovinduet – perioden før filmer slippes digitalt.

Under og etter pandemien ble vinduet kraftig redusert, men flere studioer – blant dem Paramount Pictures og Universal Pictures – har nylig signalisert lengre eksklusivitetsperioder. The Walt Disney Company holder fortsatt noen av de lengste vinduene i bransjen.

En bransje i balanse mellom tradisjon og transformasjon

CineEurope-konferansen i Barcelona tegner et bilde av en kinobransje som ikke er i tilbakegang, men i omstilling. Kinoen står fortsatt sterkt som opplevelsesformat, men konkurrerer nå i et økosystem der AI, data, strømmetjenester og nye publikumsvaner spiller en stadig større rolle.

Slik CNC-analysen oppsummerer det: fremtiden til kino handler mindre om volum – og mer om verdi, opplevelse og relevans i et fragmentert medielandskap.